2019年8月24日下午3点，《从设计出发/DESIGN IS ONE》孙初&殷九龙作品展在重庆南滨路东原1891原·美术馆圆满开幕。著名歌手、“迪士科女王”张蔷女士，北京电视台主持人、今日美术馆发展理事曹涤非先生，国际权威家居生活杂志《安邸AD》出版人赵颖女士，宋庄艺术基金会创始人、会长，洪峰先生，著名诗人、作家、前《新周刊》主笔、主编，胡赳赳先生，《VISION青年视觉》杂志社社长李志国先生，独立舞蹈艺术家赵梁先生，苏州金鸡湖美术馆馆长查一辛先生，新星星美术馆馆长朴尔敏女士，写作者、策展人、青工作室创始人、高岭陶艺平台联合创始人顾青女士等多位来自艺术界、媒体界的重要嘉宾出席了本次开幕式，共同见证两位艺术创造者基于设计又突破设计的思考呈现。

本次展览由原·美术馆主办，著名策展人、美术馆学与艺术史学者蓝庆伟先生担任策展人。开幕式上，原·美术馆执行馆长薛薇女士为本次展览致辞，表达了举办本次展览的初衷，同时表示本次两位参展艺术家是她本人非常欣赏的艺术家，殷九龙的作品具有十分张扬的色彩表达，而孙初的作品看似传统克制却带有破坏性的张力。希望每一位朋友在这次展览上都能够有所收获和不同的感受。

接下来，展览总策展人蓝庆伟先生为展览致辞，他表示本次展览其实是两位艺术家自我状态的表达，也给了艺术界和艺术创作更多的启发和创造的可能性。《从设计出发》，既是一场设计展也是一场再好不过的艺术展。不仅阐述了两位艺术家——孙初和殷九龙的艺术经历和设计作品，也表达了他们对于“艺术、设计、探索与创造力”等话题的看法。

在开幕式上，两位艺术家也分别表达了关于设计和艺术的初衷。孙初提到，在他的从业生涯中，他一直兼顾艺术和设计，对他来说，设计是传达不被主流价值认可的青年人边缘文化，而艺术更多的是立足于中国式的表达。而殷九龙表示他一直在通过设计表达自己，他希望自己是一位转移设计和艺术两者关系的创作者。不断为自己制造难题，不断和过去告别，同时也是一个反观回照自己的过程。

同时，作为参展艺术家的朋友、本次展览的特邀嘉宾——著名诗人、作家胡赳赳先生表示他非常喜欢本次展览《从设计出发》的英文名，Design is One——让设计归一，从设计出发又回到设计。他还提到他很期待两位艺术家本次的合作，为我们带来两种风格的碰撞。来自安邸出版社的赵颖女士随后补充道：“九龙的产品无论是从哪个方面来讲都超越了国际的品质，不仅体现了他的胆识和眼光，也是他心灵的表达。美是一种喜悦，是一种巨大的幸福感，而九龙把这种幸福感带给了更多的消费者。“

孙初是《VISION青年视觉》杂志的设计总监，多年来坚持用艺术与设计两种方式与世界沟通，像一条直线的两个端点，游离其中，除了自由，更是穿透，这本独领潮流风骚的视觉杂志与孙初的设计思想密不可分。

殷九龙虽然身处成都，但投身设计领域的这20余年，他的设计伴随着2000年以后城市发展的整个历程。不仅参与了成都几乎所有大型文化艺术活动的设计推广，而且在一定程度上，他的设计已涵盖了平面设计的各个领域。近年来，设计创作开始由平面转向空间、产品等多维度跨界尝试，并试图通过这种方式在真正意义上打破艺术、设计与生活的界限。

据了解，本次《从设计出发/DESIGN IS ONE》孙初&殷九龙作品展分为一层展区与二层展区。一层展区主要用以展示两位艺术家从业多年以来，不同时期具有代表性的个人作品。如孙初的《VISION青年视觉》杂志任职10多年以来版面设计作品墙，以及《汉字意境》书法系列及《再现实》水墨波普系列等极具个人风格的作品。而同在一层展区的，除了可一览殷九龙20多年从业历程的《图形与符号》系列，还有殷九龙的《M²》盖碗茶和咖啡杯系列，引发复古热潮的《飞跃&.殷九龙》运动鞋系列，以及被荷兰王后收藏的《Hello》系列等。

如果所一层展区更多是为我们展示两位艺术家对职业、对生活的回应。那么第二层的在地创作系列，则可以被视为是两位艺术家对重庆这座城市的回应。据了解，在开展之前的1-2个月之间，两位艺术家多次来到重庆，在摩天大厦与街头巷尾间来回穿梭，以他们自有的视角为这座城市留下了许多摄影艺术作品。

也许这一次在地创作经历并不是两位艺术家第一次来到重庆，但也许是最深入最“地道”的一次。解放碑、南滨路、磁器口、朝天门、洋人街、江北嘴、千厮门……长时间的观察和行走，大量时间与当地居民沟通交流，他们的作品带着他们对这座城市的思考完整呈现在本次展览当中。同时，这一次特别的在地创作过程也连同对两位艺术家的采访，以纪录片的形式出现在二层展厅，供现场观众观看和了解。

如策展人蓝庆伟在前言中所说“‘从设计出发’是基于两位不同的设计师视角思考的一次呈现，是艺术创作中的重要观念，也是两位艺术家艺术创作的风格总结。将两位艺术家放置在一起，有着充足的理由。”

两位艺术家又以同样充沛的创作欲望，在设计之外，在外界质疑的声音里，在颠覆中重塑，继续不断追寻所突破的艺术实践，就显得更加可贵，也正是如此，艺术也建立起了它的意义，例如孙初的水墨艺术创作，殷九龙的陶瓷艺术创作。虽然从事的艺术门类不同，两位艺术家的创作有着共同的理念——从设计出发，以设计为起点展开艺术创作。

孙初、殷九龙作品展不是简单的作品呈现，而是关于设计的一次大讨论，这样的思考基于三个层面：一是艺术创作的可能性，从设计出发，两位艺术家通过各自不同的方式给出了无限可能的答案；二是感知的视觉，通过两位艺术家的作品，颠覆了设计作为视觉表达的传统理念，让设计成为可以触摸到的视觉；三是相望与互文，两位艺术家的工作无疑是一次艺术与设计的再融合，是一次抛弃语境的再创作，也是一次关于创造力的诠释。

《Design Is One/从设计出发》孙初&殷九龙作品展将于8月24日-10月14日在重庆市南滨路东原1891中段原·美术馆持续展出。展出期间，与设计和艺术相关的同期活动也将陆续举办，配合着原·美术馆独特的艺术场馆观看体验，打破公众对设计的认知，不仅从另一个角度更加深入的了解到两位艺术家的理念，同时也是一场视觉艺术的精神盛宴。

开放时间周二至周日：10:00am - 21:00pm（每周一闭馆）

地址重庆市南滨路东原1891中段

关于原·美术馆

原·美术馆由东原地产集团于2016年创办，位于重庆市南滨路东原1891商业建筑群落中的滨江球体建筑，因其独特的造型，又被誉为“重庆眼”，是立于“长江岸，观世界”的先锋艺术场所。美术馆面积近2000平方米，并带有临江无敌观景的高空露台，是集个性化景观建筑、艺术专业场馆、艺术收藏品鉴、公共艺术教育、时尚潮流策动发布以及高端消费社群互动的跨界空间,可支持架上、雕塑、装置、多媒体等多种艺术、戏剧、舞蹈及音乐形式的呈现。

原·美术馆以“直抵人心，引领城市的艺术与美学教堂”为自身定位，并践行“做每一个人的美术馆”为宗旨，通过策划举办兼具学术性、先锋性、潮流性和话题性的艺术展览、文化公教及跨界时尚潮流活动，成为连接大众、提升大众审美与“艺商”的策源地。